6 pautas básicas para diseñar artes de serigrafía

Ciertamente, hay diseñadores gráficos que se adentran en la serigrafía como una forma de convertir sus diseños en productos divertidos, portátiles y rentables. La mayoría de los impresores de screens, sin embargo, no comienzan con una sólida formación en diseño gráfico. Aprenden los conceptos básicos del diseño y perfeccionan sus habilidades a medida que crecen, volviéndose más aventureros y avanzados a medida que saben cómo probar nuevos diseños y tienen una idea de qué estilos son populares entre sus clientes.

Si está comenzando en la serigrafía sin conocimientos de diseño gráfico, puede diseñar prendas que satisfagan las necesidades de sus clientes y se vean geniales con algunos consejos básicos de diseño que compartiremos a continuación.

Definir el propósito del diseño

Antes de comenzar a conceptualizar su diseño para la serigrafía, debe considerar el propósito y la audiencia. Si está creando un diseño para un cliente, primero debe escuchar sus necesidades. ¿Están buscando promover un evento, construir su marca o crear una camiseta divertida y moderna para comercializar? ¿A quién buscan llegar con sus prendas estampadas? Gran parte del propósito y la audiencia determinará el diseño de su serigrafía. Una audiencia mayor o profesional puede preferir impresiones nítidas y simples en colores básicos. Una empresa local de moda que promociona un evento puede querer algo con colores más atrevidos. Si no considera primero a su cliente y su audiencia, será casi imposible crear un gráfico para la prenda que sea efectivo y funcional.

Definir una paleta de colores

A menudo, los diseñadores novatos hacen de la elección del color uno de los últimos pasos del proceso. De hecho, crear una paleta de colores para tu diseño debería ser una de las primeras cosas que hagas. Si sabe en qué color de prenda planea imprimir, comience por ahí. O, si su cliente tiene un logotipo, ese podría ser su punto de partida. Puede encontrar colores para complementar el punto de partida de su color con herramientas como los colores globales de Adobe o herramientas en línea que lo ayudan a combinar colores que se combinan bien entre sí. Para ayudar a que el diseño de una camisa resalte, siempre es aconsejable imprimir contrastes: una impresión clara en una camisa oscura o una impresión oscura en una camisa clara. Recuerde que puede disminuir la cantidad de colores de tinta que necesita usando el color de su prenda de fondo como uno de los colores en su diseño.

Determine su punto focal

Todos los diseños deben tener un punto focal; algo que llama la atención sobre un detalle importante de la camiseta. Puede crear un punto focal haciendo que su elemento principal sea más grande y brillante, y es posible que tenga las líneas que conducen hacia ese punto focal. Una forma sencilla de trabajar con un punto focal es colocarlo en el centro superior de su diseño; este tiende a ser un lugar favorecedor para un punto focal sin importar el diseño de la prenda.

Selección de fuentes o tipografías

Las fuentes o tipo de letra pueden ser uno de los elementos más difíciles de acertar en un diseño. Hay tantas opciones disponibles, y elegir la fuente incorrecta puede darle a la obra de arte un tono incorrecto o dificultar su lectura. Demasiadas fuentes pueden confundir un diseño. Una buena regla general es no usar más de dos fuentes en un diseño, y esas fuentes deben tener algún tipo de contraste para diferenciarse; use una con serifas y una sin sans, o una fuente tradicional y limpia con una en cursivas (script). En términos generales, las fuentes serif y script tienden a tener un aspecto más tradicional, mientras que las fuentes sans serif son más modernas. La fuente debe tener al menos 18 puntos, aproximadamente ¼ de pulgada de alto, para que sea legible.

Simplifique su diseño

Resista la tentación de hacer que su diseño sea demasiado complicado. Puede ser tentador mostrar sus habilidades de serigrafía, o las habilidades de su imprenta de serigrafía, con artes de diseño multicolor elaborado. El propósito de su camiseta debe ser obvio de un vistazo; Quienes vean el diseño deben comprender el mensaje de la camiseta en cinco segundos o menos. Un diseño complicado puede dificultar esto. Mantén las líneas limpias, aprovecha tu punto focal y el espacio negativo de tu prenda para que tu diseño sea más fácil de interpretar. Puede ser divertido desafiar tus habilidades limitándote a tres colores o menos o eligiendo un elemento de tu diseño para eliminarlo; Es posible que descubra que esta simplificación conduce a mejores ilustraciones que también resultan ser más económicas y fáciles de imprimir.

Aléjate

Una vez que haya terminado su diseño, una de las mejores cosas que puede hacer es alejarse. Déjelo solo durante unas horas, o incluso unos días, y luego regrese para ver si se mantiene a la altura de su crítica. Si eres muy nuevo en el diseño o si estás probando algo nuevo, puede ser bueno hacer una impresión de prueba o recibir comentarios de amigos o compañeros de trabajo antes de presentar el diseño a tu cliente o imprimir un lote grande para la venta. Cuando puede volver a un diseño o una impresión de prueba después de unos días, o defenderlo de las críticas, es probable que haya creado algo que agradará a su cliente.

Para los impresores serigráficos sin experiencia en diseño, ser más creativos y tener más confianza en el diseño de gráficos puede ser uno de los mayores desafíos. La buena noticia es que el diseño gráfico es una habilidad que puedes perfeccionar; Cuanto más practiques, mejor te volverás. Hay muchos artículos, videos y libros que se pueden encontrar para ayudarlo a mejorar sus habilidades, e incluso simplemente estudiar camisetas, carteles y anuncios puede ayudarlo a descubrir elementos de diseño efectivos que puede usar para la serigrafía. Cuanto más se desafíe a sí mismo para diseñar nuevas impresiones y mejorar sus diseños para serigrafía, mejor será en la creación de gráficos para sus prendas serigrafiadas.

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